Estas son las actividades de agosto en AEBU CULTURA

Viernes 4 

Será el lanzamiento de un ciclo de exposiciones con la inauguración de la muestra “Maniquíes”, de Rasia Friedler y Jorge Papadópulos. Hablar de maniquíes suele consistir en hablar de estatuas articuladas que imitan al cuerpo humano con fines comerciales. En esta exposición nos encontramos frente a una estética de la contemplación nacida del andar urbano que contiene una mirada más amplia pero que expresa lo que para los autores representan estos objetos inanimados. Incluye los estilos de vida, ideales de belleza y el mito de la eterna juventud que imperan en la sociedad contemporánea.

Maniquíes abandonados en un comercio cerrado o exhibidos en un carro de supermercado, a la espera de que alguien los lleve para exhibir pelucas que ocultan calvicies o cabellos poco deseados. Luces, sombras, estructuras y color. Nada de lo que vemos es "objetivo". Son representaciones de lo que los ojos y el cerebro nos dicen qué vemos a partir del filtro de nuestros estados de ánimo. 

Las fotografías expuestas casi no registran personas, sino objetos. Al final son los objetos (la mercadería), su uso y su descarte los que nos hablan de la modernidad tardía. Algunos lugares tienen, sobre todo a ciertas horas, algo íntimo y mágico. Esos momentos son únicos. La fotografía tiene algo no transferible a otras expresiones. Así, las imágenes capturadas retratan un espíritu de época donde los maniquíes aparecen como objetos de consumo atravesados por los cambios sociales que se han operado sobre la imagen del cuerpo. 

Los artistas captan y crean atmósferas que le dan un giro expresivo a las imágenes provocando al espectador. Generan un espacio estético que invita a la interpretación y resignificación de las imágenes. A su vez, cada fotografía forma parte de una obra más amplia que los autores han ido construyendo a través del tiempo. La mixtura de los estilos individuales potencia una reflexión en torno a la cultura del cuerpo convertido en mercancía y medio de producción. 

Las obras reflejan una subjetividad atravesada por la importancia creciente del hedonismo en la sociedad postindustrial, el reforzamiento del individualismo, el impacto de la imagen, la invisibilidad y la soledad en las urbes actuales, cuestiones que laten en el inconsciente colectivo. 

Rasia Friedler es una artista multidisciplinaria y psicóloga uruguaya. En su exploración estética integra la fotografía, el dibujo, la pintura, la escritura, el collage y el arte digital. Como artista visual de medios mixtos, tiene un enfoque experimental. Desde 2017 asiste al taller del artista Fernando Oliveri. Ha realizado cursos de arte contemporáneo de forma presencial en Uruguay y de forma virtual en el MOMA de Nueva York. Su arte ha sido exhibido en Artsy, en la exposición internacional “Paraíso” organizada por M,A,D,S, Art Gallery de Milán (Italia). Sus obras fueron seleccionadas y exhibidas en dos Bienales de Colonia (Uruguay), en WTC Montevideo, en el hotel Hyatt Centric, en el Ateneo de Montevideo, en el Club Uruguay, etc. Sus obras también han estado presentes en espacios no convencionales, tales como eventos de Robótica organizados por la Universidad de la República, en Mola (Latin American Susteinable Fashion Event) y han sido expuestas en centros hospitalarios. Sus obras forman parte de colecciones privadas a nivel nacional e internacional, incluida la colección Engelman-Ost. Fue fundadora y directora de la SaludArte, una organización que promueve la salud a través del arte y el humor desde 1999, Fue fundadora y coordinadora la Cátedra libre de Arte y Psicología de la Facultad de Psicología de la Universidad de la República (UDELAR) junto a Lic. Raquel Nogara. Ha publicado en los géneros de poesía, cuento breve, textos científicos y humor. Fue directora de la revista “Tramas” de la Asociación Uruguaya de Psicoanálisis de las Configuraciones Vinculares” y directora de la revista de AUDEPP (Asociación Uruguaya de Psicoterapia Psicoanalítica). Fue colaboradora de la revista Topía de Psicoanálisis, Sociedad y Cultura. miembro asesor del consejo editorial del International Journal of Psychotherapy de la Asociación Europea de Psicoterapia. Fue galardonada con el Premio Estrella del Sur desde Uruguay al Mundo otorgado por la Comunidad Literaria Versos Compartidos, Embajada de Paz y Esquina Cultural La Paz. 

Jorge Papadópulos es doctor en Ciencias Políticas por la University of Pittsburgh (Estados Unidos) y Mestre en Sociología por el Instituto Universitario de Pesquisas de Rio de Janeiro (IUPERJ). A su extensa carrera profesional como investigador, docente, consultor y gestor público, une una fuerte vocación por la fotografía que practica en forma amateur desde su temprana adolescencia. A lo largo de los años ha fotografiado temas de muy diversa naturaleza. Siempre asumió que, al igual que las ciencias sociales, las cuales solo pueden construir modelos, imágenes de la realidad, la fotografía no es un mero registro sino un objeto sujeto a múltiples interpretaciones, cuya “realidad” no puede ser revelada. Aunque tiene un archivo conteniendo decenas de miles de imágenes digitales y analógicas, nunca expuso su obra más allá de su presencia en algunas redes sociales. 

Sábado 5 

El 5 Agosto se presenta Música Para Volar presenta “Charly unplugged”, dónde se interpretará íntegramente el disco Unplugged de Charly García, con los arreglos de cuerdas originales, violín y violonchelo; y una videoinstalación diseñada especialmente para la puesta. 

“Hello!”, es el nombre del disco que Charly García grabó en el marco de la serie Unplugged organizada por el canal estadounidense MTV en el año 1995. Con una carrera que ya había cambiado varias veces la historia del rock argentino y latinoamericano, en aquel entonces García mostró su plena vigencia con una serie exquisita de versiones de algunas de sus canciones más emblemáticas, tocando el piano de manera magistral y combinando en los arreglos la sonoridad de un violín y un violoncello, además de la voz y la guitarra de María Gabriela Epumer, la batería de Fernando Samalea, y las intervenciones del “Zorrito” Von Quintiero en teclados, órgano y bajo. 

El espectáculo de Música Para Volar propone disfrutar del disco, interpretado en vivo con total fidelidad a los arreglos originales, y dejarse llevar por los sonidos y las imágenes sobre el escenario. La propuesta visual del espectáculo consiste en una videoinstalación con varias superficies de proyección sobre las cuales se irán sampleando tomas, imágenes y secuencias icónicas provenientes de videoclips y películas de las décadas que atravesó la carrera de Charly García hasta el momento de la grabación del Unplugged, mezclándose con tomas en vivo de lo que sucede en el escenario. El trabajo dirección y mezcla será un proceso único en cada presentación.

Música Para Volar se formó en 2012, y desde hace dos años se encuentra en gira por todo el país y el exterior con sus espectáculos, que incluyen “Gustavo Cerati Sinfónico”, “Música para Volar + Kubrick” y “Paseo eléctrico”. Una constante en su carrera es el profundo respeto por la obra musical que abordan, así como la búsqueda de generar experiencias integrales en el espectador, diseñando cada detalle de la puesta en función de crear momentos únicos de reencuentro con las composiciones.
 

Martes 8

Mauricio Rodriguez presenta su libro Zitarrosa.

Viernes 11

Ensamble Un amor supremo Liber Galloso 

Sábado 12

Desde Brasil, Mandrágora. Formado en 1999 como grupo de música instrumental por los guitarristas Daniel Sarkis y Jorge Brasil, que fusiona diferentes estilos e influencias, como la música instrumental moderna, música latina y música del mundo. 

La agrupación presentará un repertorio de canciones de sus tres discos: Mandragora (2004), Paralelo 31 (2013) y Mandrágora en vivo (2019). Su identidad musical se basa en sentimientos envolventes y técnica depurada. El concierto contará con vídeos e imágenes, que complementan la atmósfera. Además la actual gira por Latinoamérica cuenta con la participación de la gran percusionista Bety Vinyl y su percusión étnica. 

Martes 15

Deine Band en Montevideo propone aprender alemán con música. El proyecto Deine Band es una cooperación entre el Goethe-Institut y la Deutsche Welle, financiada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania. 

En el marco de su gira internacional, se presentará en Montevideo con entrada libre. Deine Band- ok.danke.tschüss ha compuesto diez canciones especialmente para estudiantes de alemán. Las piezas musicales han sido pensadas para un nivel principiante de idioma y son muy divertidas. Eva, Lucas y Manu cantan sobre temas como la sostenibilidad, las redes sociales y, por supuesto, el amor. Y lo hacen con mucho humor y juegos de palabras. Espectáculo apto para todo público, no es necesario tener conocimientos de alemán. 

Viernes 18

Kuropa se presenta por primera vez en Sala Camacuá con banda completa para recorrer su premiado trabajo discográfico “El lugar”, ganador del Premio Graffiti 2022 a Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana junto a nuevas composiciones. La banda está conformada por Andrés Pigatto (contrabajo), Betina Chaves (violín), Adrián Borgarelli (cello), Esteban Presce (batería), Federico Mujica (guitarra eléctrica) y Diego Kuropatwa (guitarra criolla y voz). Lírica cuidada alrededor de temáticas políticas, sociales, cotidianas, utópicas, combinadas con melodías de sonoridad acústica, hacen de su propuesta un nuevo eslabón dentro de la canción popular uruguaya. 

Sábado 18

Pablo Molinari y su nuevo show “Racional”, su cuarto unipersonal de comedia. Con el humor inteligente que lo caracteriza, Pablo gira la vida diaria para verla desde una óptica nueva, aguda y sagaz. Desde algo simple como un auto mal estacionado a algo profundo como cómo nos afecta el paso del tiempo, Pablo nos hace reír de nosotros mismos en un show explosivo y profundamente racional. 

Miércoles 26

Martin Dardik, presenta “El trinche”. El comediante argentino presenta su show en Montevideo.

Jueves 27

Juli Bellese, presenta “Casi Adulto”. Un show en donde a veces ni él sabe lo qué pasa. Durante una hora y media, van a recorrer momentos y recuerdos de su infancia y adolescencia, y hasta personajes. La pregunta es: ¿Están listos para la experiencia Casi Adulto?

PIRIÁPOLIS (Parque Vacacional de AEBU)

Viernes 4

Conversatorio “La educación en debate”, organiza Federación Nacional de Profesores de Enseñanza Secundaria (Fenapes), 20.00 horas.

Sábado 5

Cine: Zanahoria (2014, drama-thriller). Ciclo de cine itinerante de Maldonado.

Uruguay, octubre de 2004. Dos periodistas (Abel Tripaldi, Martín Rodríguez) se embarcan en una travesía de secretos, simulaciones, encuentros furtivos y paranoia cuando un misterioso informante (César Troncoso) los contacta con la intención de revelar pruebas sobre crímenes de la dictadura militar hasta ahora nunca investigados. La entrega se pospone reiteradamente, la paciencia se agota y la ansiedad crece, pero la posibilidad de obtener la información es más fuerte que cualquier sospecha. Inspirada en hechos reales. 

Presentación del libro: “Conjugar la noche” de Nadia Pereira. Editorial Hurí Arte y Edición. Presentación a cargo de la prof. Gabriela Miravalles. Cierre musical con Fede Pereira. Sala Mandela del Parque Vacacional de AEBU en Piriápolis. 18.00 horas.